“赛博北京·数字艺术节”艺术家巡展：波兰加密艺术家白尾的加密艺术哲学

“2021赛博北京·数字艺术节”即将于8月7日至10日，正式在北京大兴区广茂大街20号钛媒体、链得得“折叠公园”惊艳开幕。【活动报名请点击】

波兰加密艺术家白尾的作品将在本次“2021赛博北京·数字艺术节”上进行展出，向全世界去解构他眼中的水墨世界与VR世界的两种经典语言。

波兰加密艺术家白尾的作品将在本次活动上亮相，敬请期待

白尾毕业于华沙大学中文系与中国美术学院国画系，历史上唯一获得国画系毕业展金奖的外国留学生。

本文来源于风潮Wave C，作者：张小牧

正文摘要：

我喜欢庄子，他容易启发任何时代的人的艺术灵感，就像我能拿出他的“逍遥游”来比喻科幻题材的星际穿越。研三开始我在山水画里加上宇宙飞船，还演变了外星汉字。我将外星人放到国画的画面里其实是在比喻我最早拜访东方这个新世界，这上面书写的文字是我设计改造的汉字，最早就是为了“相遇”系列创造的，演变的想法是让汉字变成我们能读懂的外星人的文字，并用于画面题跋。“相遇”系列结合了传统山水画与科幻元素，也是中与西、传统和未来的概念对话。有趣的是创作中能看到个人融入中华文化并逐渐发生变化的影子。

——白尾 

在白尾身上有两个字可以很好地体现，一个是“融”，一个是“化”。白尾在波兰就开始接受中国传统文化和美术教育启蒙，在杭州定居十年间又更加地“融”入了中国，而他也在西方的文化体系下汲取养分，用于中国传统意象的当代艺术创作，这是“化”。无论呈现的意象是东方的还是东西方交汇，水墨一直是他惯用的语言。在2017年白尾跟Nikk Mitchell联合创始了FXG（西顾），一家提升科技行业艺术标准的具有创造性视野的VR公司。VR技术又成为了他用于创作的新的语言和养分。白尾在艺术创作当中沉醉于东西方对话，他的大部分作品会以不同加密的方式隐藏内容。

他的藏家曹寅老师评论白尾的作品是“纯净的禅”，从图像元素上是简单的，带来的意境却是深远的。他的作品表达的主题很宏观，跨越或者说是超脱了时间和空间，用最简单的材料，带来的却是灵性、禅意的思考。

白尾老师的性格和表达里，有着和作品的神秘、古典不太一样的质朴单纯。由于中文系的出身，他对所有的中文措辞都严谨而认真，语言时而简单纯净地表达记忆和情绪，时而复杂浓郁到短短一段话挤皱了许多内容。

以下为对话内容：

风潮Wave C：白尾老师好，您在风潮画廊上线的NFT作品Crypto Porcelain系列，用到了写意、留白、水墨、书法、陶器等非常典型的中国元素、技法和材料，想知道您最初是怎么接触到中国文化和艺术，又是怎么来到了中国？

Baiwei：最初都能从西游记说起了，小时候最喜欢的《七龙珠》就是西游记的“艺术”演变，也是我和东方文化第一次强烈碰撞。我父亲传给我很多艺术细胞，因为他自己爱好油画，年少时跟着父亲在他的木工作坊玩，他也培养了我画画的基础。看到七龙珠之后我对人物画产生了兴趣，坚持创作一直到现在。 

大学选专业时在中文和艺术之间犹豫，我还是更喜欢中文，所以继续把艺术当作爱好。华沙大学中文系有古代汉语课，会学道德经、庄子、论语等作品，我最喜欢庄子的《逍遥游》。课余时间幸运地遇到了傅铎（Stanislaw Tworzydlo）老师，他曾经在中国学习陶瓷专业，跟韩美林是好朋友。傅铎教会我水墨画基础，再加上他经常讲在中国求学的故事，不断地启发了我对中国的兴趣，虽然已经很浓厚了。 

毕业之后我来到浙江大学进修了一年中文，当时的动机很朴素，就是想来杭州认识一两个中国美术学院的朋友指点下我的书法和国画。没想到有机会考取了中国美院的研究生，用中文学习国画完全是我的理想。

七龙珠悟空 Baiwei第一张水墨作品

风潮Wave C: 想听听你还遇到过什么很重要的人和事，这些经历使你成为了白尾，也构成你现在的作品。

Baiwei：我在波兰和傅铎老师学习国画的时候发现了何家英的作品。他使用的中西融汇的方式很吸引我，受他作品的影响我才选择了国画人物专业，希望能有机会认识他本人。

顾迎庆是我的研究生导师，在他的指导下我发展得很自由，他会在每一方面给到我珍贵的意见和支持。毕业之前我去了新疆克孜尔一个多月临摹壁画，又看到了飞天。因为我信奉天主教，于是联想到天使，并将此融入到我的毕业论文与创作当中。这个专注于东西对话的作品也获得了毕业展的国画系金奖。

毕业之后的几次展览也引发了不少人关注。其中一个人是加拿大人Nikk Mitchell，他邀请我到他时任CTO的公司尝试VR艺术工具，第一次戴上VR设备就直接进入了创作。自此我的创作工具范畴扩大到科技领域，尤其是虚拟现实。认识不久我和Nikk成为了朋友，他邀请我一起创业，2017年注册的西顾FXG VR现在是接近40人的团队，在国内外都受到认可。

Baiwei和Nikk 在波兰

风潮Wave C：风潮画廊上线了您的两个Crypto Porcelain系列的作品，除了一些很当代的表现形式，比如使用了动效和NFT发行，而主体是有关于“陶”、青花瓷器、书法等东方意象和元素，也表达了一些东方哲学和处世状态，想请你聊聊创作这两个作品的故事和想法。

Baiwei：从中国美院毕业后有一次跟随国画系的徐默、盛天晔两位教授去景德镇画瓷器。在波兰时傅铎老师经常和我分享他与陶瓷相关的故事，所以第一次来到瓷器之都我很兴奋，沉浸在青花瓷的创作中。从早到晚画可爱的小罐子、茶杯、花瓶、甚至大瓷板，有一天我们几个人一起即兴创作了一张巨大的釉上瓷板，有趣极了！

那几天过得实属“乐不思杭”。回到杭州还处在景德镇的状态，但没有办法画瓷器，所以干脆拿起毛笔，用水墨的方式表达自己陶然与陶醉的心境，并把这两个状态隐藏在画面里，汉字“陶”演变成一个青花瓷器皿的图像。从那次创作之后我开始经常隐藏信息在作品里，这也是为什么我把这些传统卷轴拿来做Crypto Porcelain的实物部分。每一件立轴扫描件进行电子动画创作，配上自创的背景音效，同时也在声音里用加密软件隐藏与作品相关的汉字。

风潮Wave C：刚才聊到你喜欢庄子的《逍遥游》，从景德镇回到杭州创作Crypto Porcelain系列也是因为心境在“陶”，于是突破时间和空间进行创作，重现景德镇陶然和陶醉的状态，可谓在主观创造的世界里实现了“逍遥”和自由。逍遥游里有中国古人的幻想和神话，你也会有自己给养持续创作的异想空间么？

Baiwei：所以我喜欢庄子，又智慧又幽默而且天马行空，非常丰富，不像一般的经书或者哲学作品。再说庄子容易启发任何时代的人的艺术灵感，就像我能拿出他的“逍遥游”来比喻科幻题材的星际穿越。研三开始我在山水画里加上宇宙飞船，还演变了外星汉字。此外，庄周这个人也特别有意思，他就是坚持做自己。

我将外星人放到国画的画面里其实是在比喻我最早拜访东方这个新世界，这上面书写的文字是我设计改造的汉字，最早就是为了“相遇”系列创造的，演变的想法是让汉字变成我们能读懂的外星人的文字，并用于画面题跋。老是被问到是什么字体我只好幽默地起名为“白体”。“相遇”系列结合了传统山水画与科幻元素，也是中与西、传统和未来的概念对话。有趣的是创作中能看到个人融入中华文化并逐渐发生变化的影子。

“相遇”系列早期作品和早期“白体”

“相遇”系列近期作品和近期“白体”

风潮Wave C：我们注意到Cryptovoxels上在展出您的个展，我在观展时被Ikara Dreaming这个作品的神秘和深邃吸引，看了介绍是用VR技术讲述南澳大利亚州Wilpena Pound 的神话故事，这个故事的种种意象都很有趣，巨蟒形成Wilpena Pound 的两侧、一根火把抛上天空成为红星Wildu(火星)……想听您介绍下这个作品的创作背景和神话故事，也谈谈您怎么看待技术之于艺术创作？

Baiwei：Ikara Dreaming讲的是澳大利亚原住民的神话故事，它包含土著人的信仰、文化、历史，也解释了当地特殊的地理情况。2020年在穿越澳洲的时候我去到那边，爬山时被原住民的文化打动，回到营地就戴上VR眼镜开始创作。这个神话故事描述太古时光的人物翠鸟人Yurlu带着同伴来到Wilpena Pound举行一个重要的malkada仪式，Yurlu燃起一个很大的火焰作为去往仪式路上的信号，这时有两条Akurra（强大的毒蛇）跟着他们。人们把明亮的星星升起作为仪式开始的标志，而这其实是Akurra的眼睛在俯视着他们。仪式中Yurlu将火把抛上天空，隐藏在仪式场地两侧的Akurra旋风般地出现，吃掉了大部分人。饱腹的Akurra形成了围绕Ikara的山脉。

我使用VR创作Ikara Dreaming一是因为主题是太古时光的神话故事，表现这种虚幻的题材用高科技工具非常有帮助。另外，在澳大利亚画大型水墨作品很不方便，VR眼镜解决了这个便利性的问题。

在我看来科技能提供新的表现方式，适合用作艺术创作的探索，每一个新的技术工具都能挖掘出它表现的深度。

Baiwei NFT作品Ikara Dreaming

风潮Wave C：我们看到你在Crypto Porcelain系列的NFT作品被收藏后，将实物作品也寄给您的藏家曹寅老师，想知道您对NFT作品和实物作品的理解，以及怎么看待他们之间的关系？

Baiwei：结合虚拟与实物的“NFT对联”可以提高作品的价值也互相认证，也是我喜欢的跨界对话形式，这是我在创作过程中寻找的新意义。NFT能够把我的这种对话当作一个重要的仪式。Ikara Dreaming为何意义重大？在阿得亚曼塔哈族（Adnyamathanha）语言里Ikara是“相会之地”，在虚拟世界就是Metaverse，NFT就是这个生态里的仪式。艺术家们也都可以像Yurlu一样成为传奇人物！我想要探索，想为人们创造意义。

Ikara Dreaming 在Rare Effect Vol.2的Cryptovoxels展出

风潮Wave C：可以给我们讲一下您近期在做的事情和对未来的规划么？

Baiwei：最近我完成了很有意义的创作，为整个加密社群创造了能代替“非同质化代币”概念的新汉字，并以"NFT"作为读音融入到开放资源的字体里，作品准备在CAWA发布。这个字能否成为未来官方代表NFT涵义的汉字？这就取决于我们的加密社区！        

Baiwei新汉字作品“NFT” （未正式公布）

另外月中币安会上线一个我的NFT作品，是我根据敦煌实际地形和建筑，用VR应用一笔一笔塑造出来的，因为用这个工具可以表现作品神秘和虚幻的部分。目前就只能透露到这里了。

Baiwei与敦煌美术馆合作的NFT作品截图（未正式公布）

另外，近期计划完成Crypto Porcelain系列，也想继续完成“白体”，慢慢实现我数不清的其他想法，在艺术方面不断地成长，希望我的创作能给中国的加密艺术生态带来贡献。

“2021赛博北京·数字艺术节”简介

“2021赛博北京·数字艺术节”是一个融合了主题展览、讲座论坛、科普活动、拍卖交易的大型盛会。通过这样一场节日，我们回溯数字加密艺术发展历史，推广数字加密艺术普及，建立艺术创作者、投资人、科技界之间的跨界联结。“加密艺术·折叠历史”是艺术节的主题展览和重要板块。这次展览将以线下和链上的方式来同步举行。我们将在一栋名为「折叠公园」的建筑体里来进行这场展览；与此同时，在链上的元宇宙世界，一个虚拟的「折叠公园」将被建造起来。在真实和虚拟的建筑体中，我们将用艺术作品去讲述和表达历史，揭示一个异常精彩的数字艺术世界。

数字艺术经典作品展示与论坛思辨共同进行。整场艺术展分为中外两个大型版块。首先，我们邀请到了20多位来自国外的先锋数字艺术家。他们或是在2020年至2021年的浪潮中为数字艺术界做出了先锋的尝试，或是在此期间备受荣誉。其次，我们也邀请到了数十位中国新锐数字艺术家，他们将分别从三个方向为我们带来一场思想、视觉和技法的盛宴。

主办单位简介

钛媒体集团，从国内领先的科技财经媒体起家，现已成为全球领先的科技投资与产业服务平台，也是中国最具代表性的新媒体标杆之一，致力于成为具有国际影响力的数字生态服务商。

链得得，面向全球的中国头部区块链信息服务公司，聚焦区块链信息、数据与技术解决方案。目前在北京、东京、纽约、旧金山、香港等地拥有分支。链得得也是国家信息中心“区块链服务网络联盟（BSN）”媒体委员会核心成员。链得得北美总部公司ChainDD同时是联合国国际区块链联盟（BAI）创始成员单位。

CryptoC是中国影响力最大的内容NFT社区之一，聚集了国内外优质创作者、粉丝、项目方和投资人。CryptoC孵化的加密艺术画廊“风潮”，聚焦于东方文化、虚拟加密和Z时代，是国内首个旨在面向虚拟世界推广中华文化的“画廊”。旗下风投基金WaveC，旨在扶持中国内容创作者以及投资新时代内容生产项目。

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